Vera Lutter

Vera Lutter revivió y renovó la cámara oscura de una manera inusual y mágica, tanto en términos del uso del propio medio, como en su resultado final.

La cámara oscura se desarrolló en Europa durante Renacimiento, aunque es posible que versiones del dispositivo se hayan utilizado antes en China y el mundo árabe y el mundo antiguo. Durante el transcurso de su carrera artística, Lutter mejoró el potencial de la cámara oscura modificándola en su método fotográfico. Utilizando estructuras del tamaño de una habitación en primera instancia, y luego enviando contenedores equipados con un orificio, Lutter proyecta y expone la escena exterior directamente en papel fotosensible. El proceso fotográfico invierte los tonos del papel – el cielo es negro, los edificios son blancos – e invierte al mismo tiempo el sentido de la imagen. La artista suele habitar la cámara durante las exposiciones prolongadas, las cuales pueden durar horas, días o incluso semanas. Debido a que las imágenes resultantes no están hechas con un negativo, son piezas únicas y no se pueden reproducir.

La fotografía de Lutter se centra en puntos de referencia arquitectónicos o industriales y lugares con resonancia icónica, desde la fábrica abandonada de Pepsi Cola en Long Island City, hasta la ahora desaparecida Battersea Power Station en Londres. Los entornos urbanos (Nueva York, 1994), las áreas industriales (series «Friedrichshafen» y el aeropuerto de Frankfurt «de 1999 y 2001) y la arquitectura de interiores («Estudios» y «Pepsi Cola»de 2000-2003) se ven representados de manera tal, que se enfatizan sus formidables dimensiones y la ausencia total del ser humano. La atmósfera de soledad y los tonos etéreos platino que dominan las imágenes de Lutter reflejan el paso del tiempo y reivindican lo transitorio.

Lutter utiliza la cámara oscura de una manera particular y sensible logrando incluso capturar rastros de movimiento. Sus imágenes revelan aspectos ocultos de los entornos elegidos y los llevan al borde de lo desconocido. Los objetos y paisajes reflejan una extraña tranquilidad y misterio, mientras están suspendidos entre la movilidad y la quietud, la cercanía y la distancia.